Cosplay je subkultura, hobi in dogajanje. Ljudje ga povezujejo predvsem z japonsko kulturo. A kaj točno je težko reči pri vseh mnenjih in »definicijah«.
Na Japonskem je cosplay že kar subkultura, ki temelji na ročno izdelanih kostumih, nošenju le teh, fotografiranju in udeleževanja na cosplay tekmovanjih. Predvsem pa je poudarek na igranju in osebnosti lika, ki se ga upodablja. Prav po tem naj bi se »japonski« cosplay razlikoval od »ameriškega« kostumiranja.
Dandanes se zdi, da ima vsak kaj povedati o cosplay-ju in da ima vsak drugačno mnenje kaj to je. Večina ga povezuje samo z japonskimi animeji, igrami in mangami, a liki katere cosplayerji predstavljajo prihajajo iz raznoraznih medijev. Točno določiti iz kje prihajajo liki, ki so najpopularnejši je težko reči. Prihajajo lahko iz raznih animiranih filmov ali serij od Disney uspešnic in risank s CartoonNetwork-a do manj ali bolj priljubljenih animejev. Tudi pri stripih je enako.
Na konvencijah, ki so po svoji vsebini namenjene bolj japonski multimediji, se prav tako najde junake iz popularnih ameriških stripov, kot so Spiderman in Batman ter njima podobni. Prav tako se najdejo liki iz nekaterih legendarnih ali trenutno popularnih igranih filmov in serij, kot so Vojna zvezd, Pirati s Karibov in Harry Potter. Vir za cosplayerje so tudi razne igre od video iger z bolj »pretepaško« zasnovo do vizualnih romanov, kot tudi razni J-Pop in J-Rock umetniki . Poleg tega se najdejo originalni liki ali jih ustvarijo cosplayerji sami ali pa drugi ljubitelji. Torej cosplay zajema marsikaj več kot samo animeje.
Kdaj in kje?
Če jemljemo cosplay kot kostumiranje izven dogajanja za pusta ali halloween potem lahko tako imenovani japonski cosplay povežemo z kostumiranjem v junake ameriških sci-fi filmov in serij, katerih najbolj popularna je predvsem Star Trek ali po naše Zvezdne steze.
Tako kostumiranje naj bi se po zgodbah iz medmrežja začelo 1939. Tega leta je potekala prva Svetovna konvencija znanstvene fantastike »Science Fiction Worldcon« na kateri je bilo za razliko od današnjih konvencij, ki v večini potekajo na nacionalni, regionalni ali lokalni ravni (kljub temu, da se jih udeležujejo tudi ljubitelj z drugod) le 185 udeležencev. Naj tej konvenciji je bil prvi, med svojimi somišljeniki, v »futuristicostume« (foturistični kostum), preoblečen Forrest J. Ackerman. Kljub temu, da večina anime in manga ljubiteljev povezuje cosplay z Japonsko, je to ena bolj znanih zgodb o začetku.
Na Japonskem se je tako dogajanje začelo v 80. letih 20. stoletja. Leta 1975 je bil odprt prvi Comic Market, ali krajše Comiket1. Kostumiranje pa se je začelo s tem, da so se člani posameznega dojinshi kroga (dojinshi circle members) oblekli v like, da bi s tem dobili več pozornosti od obiskovalcev.
Takrat to še ni bilo imenovano “osplay”. Ta besedna zloženka je bila prvič objavljena v japonski reviji »My Anime« med letoma 1983 in 1984. V svojem članku je Nobuyuki Takahashi uporabil skovanko iz »costume« (kostum, preobleka) in »play« (igra) in naredil besedo cosplay. »Costume« postane kosu (コス) in »play« postane pure (プレ). Skupaj kosupure (コスプレ) oziroma cosplay. »Cosplay« naj bi Takahashi prvič videl prav na eni od ameriških znanstveno-fantastičnih konvencijah.
Malce več o Japonskem cosplayu
Na japonskem cosplayerji sami sebe imenujejo reiyâ (レイヤー) kar se izgovori kot »layer«, tisti, ki jih fotografirajo pa so poimenovani cameko, kar je kratko za “Camera Kozo” (camera boy). Cameko pogosto cosplayerju kot darilo podarijo kopijo fotografije. Tu se pokažejo razlike med običaji na konvencijah, ki so pogosti na Japonskem in so neprimer v Ameriki in Evropi redki ali jih sploh ni, saj to cosplayer dobi ponavadi le naslov internetne strani, če ga.
Večina camako je prijaznih in spoštujejo talente in vdanost cosplayerjev v njihov hobi. Pojavijo pa se tudi taki, ki se do deklet obnašajo kot zalezovalci, jih prepričujejo naj pozirajo v bolj provokativnih pozah, sprašujejo po osebnih podatkih in se trudijo organizirati zasebno fotografiranje. To je tudi eden od razlogov zakaj so konvencije ne Japonske drugače organizirane kot v na zahodu.
Samo dogajanje okoli cosplaya je na japonskem malce drugačno kot drugod po svetu. Na njihovih konvencijah imajo poseben protokol, saj so se morali zaradi velikega števila obiskovalcev in tudi zaradi obnašanja cameko na konvencijah drugače organizirati. Na konvencijah v Ameriki in Evropi se cosplayerji sprehajajo v kostumu po celotnem prostoru in ponavadi si slečejo kostum šele po prihodu v hotel. Na japonskem je to drugače. Tam se kostum po velikem skupnem ali skupinskem slikanju sleče in ljubitelji se v »civili« sprehajajo naprej po prostorih.
Najbolj tipičen prostor za zbiranje cosplayerjev so razne konvencije (od fantazijskih, znanstveno-fantastičnih, stripovskih in še). Tako je vsaj drugod po svetu. Na Japonskem imajo prav posebno ulico, kjer se ljubitelji dnevno srečujejo, najbolj živahno pa je ob vikendih. To je Harajuka četrt v Tokiu. Od leta 1998 je v Akihabara četrti veliko Cosplay Cafe-jev, namenjenih prav ljubiteljem animejev in cosplaya. Popularnost takih cafe-jev se je razširila tudi na druga območja Japonske. V njih stranke pričakajo natakarice oblečene v popularne like iz iger ali animejev.
Izven Japonske so se taki cafe-ji razširi tudi na Hong Kong, Tajvan, Singapur, Meksiko in Kanado. In seveda ljubitelji japonske tematike v Sloveniji bi bili navdušeni če bi bilo kaj takega tudi pri nas, če pa kaj bo, je pa vprašanje. Prav tako so tudi v nočnih klubih organizirane cosplay zabave.
Animegao
Na japonskem se tudi v veliko večjem številu pojavljajo 
animegao, ki jih na zahodu skoraj ni opaziti.
To je podvrst ali animejska verzija kigurumi-ja, kar pomeni celo telesni kostum (“full-body costum”). Beseda kigurumi izhaja iz kiru ( 着る , to wear”) in nuigurumi ( ぬいぐるみ , stuffed toy). V ta japonski termin so vklučeni tudi liki maskote, kot jih imajo različni klubi, liki ki se sprehajo po Disneylandu, in liki iz otroških strij Barney the Dinosaur. Njadeni so v trgovskih centrih, paradah in konvencijah.
Animegao (アニメ顔 – anime Obraz) so moški, ki se s pomočjo kostuma in podložene maske spremenijo v ženski lik. Zunaj Japonske so poimenovani dollers. So le majhen del japonskega cosplay dogajanja in so šele leta 2005 pritegnili pozornost tujih držav, kot so ZDA in Kanada.
Cosplay iz domače omare
Ker je najbolj pomemben del cosplaya prav preoblačenje je temu posvečeno največ pozornosti. Brez kostumov cosplaya ne bi bilo. In kot kostum je šteto marsikaj. »Closet« cosplay je v veliki meri sestavljen, kakor nakazuje tudi ima, iz oblek, ki jih najdemo v omari. V to so vključena tudi oblačila, ki se jih dobi v trgovinah s konfekcijo. Pri teh nikoli ne pride do večje spremembe oblačila samega.
Nekateri cosplayerji svoje kostume kupujejo. Največkrat preko interneta, saj take trgovine na zahodu niso tako pogoste (pri nas jih ni), kot na primer na Japonskem, kjer je to bolj razvito. Kupuje se tudi razna pripomočke. A najpogosteje po kupovanju posegajo zaradi lasulj. Nekateri pa svoje kostume naredijo sami. Ali so že bolj naučeni v tehnikah šivanja in krojenja ali pa ne, to tu ni važno.
Vsakdo zna improvizirati in tak način pogosto obrodi fantastične rešitve.
Včasih se posamezen kostum naredi na novo od začetka do konca ali pa se kupljene stvari tako preoblikujejo, da dobijo želeno obliko. Bolj zakomplicirani kostumi pogosto zahtevajo modeliranje in preizkušanje raznih materialov in tako lahko na raznih konvencijah vidimo kako inovativni so lahko ljudje. Izdelovanje kostumov lahko traja od nekaj dni ali več mesecev. Pomoč med cosplayerji tudi ni nekaj neobičajnega. Izmenjevanja se kostume ali lasulje, če je le možno in si med seboj pomagajo pri izdelavi raznih orožij.
Crossplay
Pomembena in zalo pogosta »podvrsta« (če jo lahko tako imenujem) je tudi crossplay. To je cosplay kjer se oseba preobleče v lik nasprotnega spola. Najbolj pogosto so to ženske, ki se preoblečejo v moške like pa tudi moških, ki se oblačijo v ženske like je nekaj in ti niso nujno animegao. Pogost pojav so na primer *Sailor Moon Crossplayi*, kjer je seveda obvezno imeti kosmate noge. To je zdaj že kar pogost stereotip . V samih ljubiteljskih krogih je to popolnoma sprejeto dogajanje, zunaj pa se hitro naleti ne razne zadržke in pomisleke na to da so crossplayerji tudi transeksualni, homoseksualni ali kaj drugega. To pa ne drži. Vsaj ne v večini primerov.
Cosplay v Sloveniji
Tudi Slovenija ima svoje cosplayerje. Precej jih tvori skupino Spirit Replica, a obstajajo še druge, kot tudi posamezni cosplayerji. Spirit Replica se je do sedaj udeležila že kar nekaj konvencij zunaj Slovenija in se je predstavila tudi našim ljubiteljem. So skupina, ki začela delovati pred približno letom in pol. Ustvarili so svoj forum, internetno stran in se trudijo biti čimbolj dejavni.
Takrat se je zasedba odločila za svoj prvi anime D.Gray-Man. Na konvencijah zunaj in preko portala so se povezali s tujimi cosplayerji in tudi z njimi sestavili razne skupinske cosplaye, kar dokazuje združevalno moč cosplaya. Stalno imajo nove projekte za cosplay v katere vabijo nove člane in s tem širijo veselje do te dejavnosti.
V Sloveniji je nastala nova cosplay skupina Parallel beat. – Skupino trenutno sestavlja 13 članov, od tega tudi nekaj bivših članov Spirit Replice. Za seboj imajo uradno samo 1 cosplay, in sicer cosplay na conu Animuc v Nemčiji.
Do sedaj so se njihovi člani predstavili s cosplayi Bleacha, Code Geassa, D. Gray-Mana in Vocaloida, v prihodnosti pa načrtujejo tudi cosplay naslednjih animejev: Pandora Hearts, Death Note, Soul Eater, Axis Powers Hetalia in drugi. O njih lahko izveste še več na naslednji strani: http://parallel-beat.webs.com/
Galerija fotografij:
Napisala Podganca za SloChan 7
- Wikipedija : http://en.wikipedia.org/
- ‘Comike — the cradle of cosplay: 500,000 manga fans expected at Tokyo Big Sight for 33-year-old event this weekend‘. – Tribune Business News. Washington: Aug 15, 2008.
- ‘ANIME COSPLAY IN AMERICA’. – Ornament; 2007, Vol. 31 Issue 1, p44-49
- The Cosplay Complex : http://www.mania.com/cosplay-complex_article_53557.html
